安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928－1987）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

　　沃霍尔出生于宾州匹斯堡，捷克移民后裔，生活在贫民区。21岁到纽约做商业插画和设计为生，这样的从艺经历决定了他对于艺术的态度。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。

　　1962年7月沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个艺术展，标志着波普运动的开始和个人风格的确立,而他最著名的作品则是以影星玛丽莲·梦露形象为标志的丝网版画波普作品。

　　安迪·沃霍尔是美国最著名的波普艺术大师，他最常使用的一种手法就是平面印刷的丝网版画技术，它介于印刷和绘画之间，就是大面积不同版色重复的丝网版画印刷的方式。

　　我们看到的是这种形式，如果我们了解了当时美国人的生活之后，会发现大量的使用商业形象爆炸式地传达一种观念，我们今天每天都在受着这种观念的冲击，大量、快速、重复、不间断地用这种形象来刺激，这就是波普艺术一种特定的方式。

　　我们看这套作品《坎贝尔汤罐头》就是把一个汤罐头的照片底片曝光以后，通过丝网印刷再现出来，然后把它组成了32幅画放在这儿，给观者一种极大的震撼。这样的艺术在之前没有出现过，虽然版画可以重复，但版画的重复也不是这种形式的重复。

　　波普艺术本身不追求太强烈的艺术价值和审美价值，他们更多的是传达当下人对于生活的一些感受。我相信今天生活在中国大城市里的人看到这样的作品不会再觉得大惊小怪，因为美国的艺术整体上和他们的生活发展是紧密相连的，有了什么样的生活才能有什么样的感受。

　　这是美国六七十年代普通人的生活，洛杉矶一家普通的超市里一对购物的。我们讲过大萧条时代的美国人是美国历史上最苦的一批人，五六十年代出生的美国人赶上了美国的高速发展期，而且产生了一个婴儿潮，这个婴儿潮一直持续到美国的70年代。美国70年代出生的人赶上了美国最好的时代，所以美国70年代出生的人又被称作蜜孩儿，泡在蜜罐里长大的一代人，这些人今天是美国社会中所有领域里的中坚力量。

　　70年代的时候，美国的物质已经发达到了让我们不可思议的程度，这只是一个小小的社区杂货店，货物堆积如山。70年代，如果联想到我们国家，当时我们不能理解这样的作品和我们没有见识过这样的生活有很大的关系。

　　有的时候我们不能理解和欣赏艺术是艺术本身的问题，但有的时候又不是艺术的问题。所以艺术是一个特别综合的东西，更需要我们在生活中的某种见识和某种分析的能力。

　　美国的艺术整体上还是以写实为主，如果我们说写实绘画有一个尽头，那它的尽头就是由美国人创造出来的照相写实主义。照相写实主义不拘泥于形式，主要分为平面绘画和立体雕塑。

　　【美】杜安· 汉森 《推购物车的女士》 综合材料超写实雕塑1970 德国亚琛路德维希国际艺术论坛

　　【美】 杜安· 汉森 《吃甜品的女士》 Woman Eating 综合材料超写实雕塑 1971 华盛顿史密森尼美国艺术博物馆

　　杜安·汉森在70年代的时候，以这种美国民众购物的感觉创造了一大套系列作品，就是推购物车的女士或者是购物的女士。

　　这些作品猛一看就像活生生的美国人在购物一样，这样的作品如果我们整体放在一起看的话会觉得美国的艺术实际上就是在表现生活。今天我们在中国大街小巷都能见到这样的形象，我们今天再看这样的东西见怪不怪，这就是生活水平的发展带给我们在理解艺术和文化时候的一种补偿。所以美国的艺术很多时候并不深，很多时候很通俗浅显，但有的时候需要的是我们在生活的角度出发，对它进行美学上的一种分析和概括。

　　从60年始，美国人开始追求个性的自由和个性美，开始张扬个性，与众不同就可以引领风潮，所以美国人的体态穿着和打扮，一人一个样，透着一种自信的感觉。

　　这就是照相写实绘画，代表人物是查克·克洛斯。美国人用特殊的工具把一个人的汗毛孔都画得分毫必现，这里边有特殊的技巧和手法，比如他们大量使用喷笔和一些特殊材料和特殊颜料。

　　美国人对于这种物的观察到了一种极致，而且查克·克洛斯的这种照相写实主义对于中国后来的绘画影响很大。

　　特定场域艺术是为了特定地点而创造的艺术作品，艺术家在计划与创造此类艺术作品时把地点的因素纳入考量，并采用多种手段实现。

　　这和传统的画展不一样，是一个永恒性的特定地点的展场装置设计，这个场域艺术实际上也属于装置艺术，它是一个大类当中的分流。

　　这个作品的构想是1996年11月，艺术家在去世前两天提出来的，并由他的助手和工作室在他死后帮他去完成的。

　　场域艺术如果确定之后，环境是不变的，所以今天如果我们想看到像丹·弗莱文的《无题》场域艺术，需要去德州的梅尼尔美术馆，这是一个永久陈列的艺术品。

　　艺术家特瑞尔来中国办过展览，这就是泰瑞尔的场域艺术，大型的灯光技术装置作品，曾经在古根海姆长期地做过展览，这些年又被引入到了中国。

　　场域艺术就是你必须进入到艺术家设定的场域封闭空间内才能感受到场域艺术带给你的魅力。这些场域艺术家最多使用的一种材料就是光，因为只有光线在一瞬间可以把一个环境彻底撑满，这种感觉是传统艺术所不能比拟的。

　　这是美国的9·11纪念灯光“双子塔之光”。我们都知道2001年美国遭受了被定性为恐怖袭击的双子塔倒塌的事件，有三千人在这场灾难中罹难，后来的人为了纪念这场灾难，从2002年到2017年会从这两座大楼倒塌的遗址上打出两射非常具有体量感的雷射灯光直插云霄，这种感觉实际上是在学习二战时候的防空火炮灯，这种灯光今天在所有的城市我们都能见到，比如深圳晚上我们也能见到那种蓝色的射灯在天际上扫射，但是体量感和这个作品不能相提并论。

　　这一套作品做的非常好，手段简洁，但所包含的寓意又如此的多。比如说有对于亡灵们的纪念，比如说有悲天悯人精神的体现，比如说当这两柱灯光射向云霄的时候我们仿佛看到了那三千名罹难的灵魂借着这两道圣光正在步入天堂一样，又像是上帝发出的两道圣光......好的艺术有的时候不能用文字来描述，但像这种特别言简意赅的东西就是一种好的艺术，而且是一组特别好的公共大型艺术。